Aerosmith

Aerosmith adalah kelompok musik rock Amerika Serikat, dibentuk di Boston, Massachusetts. Tiga anggotanya, Steven Tallarico (Tyler), Joe Perry dan Tom Hamilton bertemu di Sunapee, New Hampshire pada akhir 1960-an, namun tidak langsung membentuk band.

Tyler yang berasal dari Yonkers, New York, kemudian Perry dari Hopedale, Massachusetts dan Hamilton dari New London, New Hampshire itu, baru pada 1970, ketiganya memutuskan untuk membentuk band, dan pindah ke Boston, Massachusetts.

Joe Perry dan Tom Hamilton pindah ke Boston pada September 1970. Di sana mereka bertemu dengan Joey Kramer, yang kebetulan berasal dari Yonkers, New York, dan berkenalan juga dengan Steven Tallarico.

Setelah mereka mendengar Perry dan Hamilton bermain dan Kramer setuju untuk bergabung, Steven Tyler kemudian datang ke Boston Oktober 1970 dan Aerosmith mereka bentuk.

Mulanya Ray Tabano bermain rhythm gitar namun ia digantikan pada 1971 oleh Brad Whitford dari Reading, Massachusetts. Inilah formasi terakhir Aerosmith.

Guns N' Roses

A colossal hard rock force of the late 1980s and early ‘90s, Guns N’ Roses may have suffered a serious dent to their reputation in subsequent years, but for a short time they set the gold standard for rock ‘n’ roll attitude. Led by temperamental frontman Axl Rose, who is the only remaining member from its commercial heyday, Guns N’ Roses fused punk intensity and classic-rock song structure that proved to be a more authentic slice of hard rock and metal than their hair-metal contemporaries could ever hope to deliver.

Early Days:

Guns N’ Roses formed in the mid-‘80s in Los Angeles. Axl Rose and guitarist Izzy Stradlin, who had been in a band together called Hollywood Rose, teamed up with some members of L.A. Guns to start a new group. But after much lineup shuffling, none of the L.A. Guns members remained, replaced by guitarist Slash, bassist Duff McKagan and drummer Steven Adler. Calling themselves Guns N’ Roses, the band successfully toured on the Sunset Strip in Hollywood, signing to Geffen Records in 1986. After releasing a quickie EP, Live ?!*@ Like a Suicide, the band set to work on their first full-length album.

Unleashing 'Appetite for Destruction':

1987’s Appetite for Destruction is arguably the definitive hard rock album of the 1980s, a scary, compelling, oddly beautiful look at depravity, addiction and desperate stabs at love. Unlike much of the good-time rock ‘n’ roll being peddled by hair-metal bands of the era, there was nothing safe about the sex-and-drugs vision Guns N’ Roses sold to their audience. Rose’s vocals – high-pitched but lethal – and Slash’s muscular hard rock solos matched up perfectly with a crushing rhythm section to give a sense of authenticity to Appetite’s songs. The album has since gone 18-times platinum.

Controversy:

Wanting to continue the sales momentum made possible by Appetite, the band released G N' R Lies the following year. Combining the Live ?!*@ Like a Suicide EP with some new tracks, Lies was mostly a way to wring more dollars out of GNR’s fans before the official follow-up, but it turned out to cause nothing but headaches for the band. One of the new tracks, “One in a Million,” received immediate criticism for its homophobic and bigoted lyrics, opening the door to accusations that Guns N’ Roses weren’t so much documenters of the seedy side of life but actually revelers in its ugliest aspects.

A Sprawling Double Album:

Trying to top Appetite, Guns N’ Roses got insanely ambitious on their next release. Clocking in at around 150 minutes and divided into two separate albums, 1991’s Use Your Illusion records didn’t have the focus of Appetite for Destruction, but their stylistic breadth was astounding, covering everything from orchestral ballads to techno to classic rock. Though enormously successful, the records also reflected band tension – drummer Matt Sorum had replaced Steven Adler, and Izzy Stradlin was unhappy with Rose’s desire to expand the group’s reach beyond hard rock.

The Beginning of the End:

The wheels fell off after the Illusion albums. After releasing an album of covers called "The Spaghetti Incident?" in 1993, the band essentially ceased to exist. The pivotal moment most fans point to was Slash’s decision to leave the band in ’96, which, coupled with the defections of other core members, gave Rose sole control of the Guns N’ Roses brand. Undeterred, Rose continued to work on material, recruiting different session players and hiring new band members, only to see them leave and be replaced by other musicians. Slash went on to form Velvet Revolver with other former GNR members and never looked back.

What Is 'Chinese Democracy'?:

Chinese Democracy, Axl Rose’s long-gestating follow-up to the Use Your Illusion records, has been rumored to come out on several different occasions. Leaked songs, allegedly from the Chinese Democracy sessions, have surfaced from time to time, but the critical response to them was tepid at best. Best Buy announced that its chain stores would exclusively sell Chinese Democracy in 2008, but after years of promised release dates that never came to fruition, fans were understandably not holding their breath. Nevertheless, the album was officially released on November 23.

Guns N’ Roses Discography:

Live ?!*@ Like a Suicide (EP) (1986)
Appetite for Destruction (1987)
G N' R Lies (1988)
Use Your Illusion I (1991)
Use Your Illusion II (1991)
"The Spaghetti Incident?" (cover album) (1993)
Live Era '87-'93 (live album) (1999)
Greatest Hits (best-of) (2004)
Chinese Democracy (2008)

Guns N' Roses Quotes:

Axl Rose, on the bands that imitate Guns N' Roses.
"It doesn't bother me at all except when I feel bands aren't pushing themselves creatively. I don't enjoy being imitated; I'd rather inspire than be imitated … We never tried to be like AC/DC or the Rolling Stones, but we were certainly massively inspired by them."

Slash, on his initial thoughts about "Sweet Child o' Mine," their breakthrough single.
"I hated it for years. Even writing and rehearsing to make it a complete song was like pulling teeth. For me, at the time, it was a very sappy ballad."

Axl Rose, on his reputation for starting shows late.
"I pretty much follow my own internal clock, and I perform better later at night. Nothing seems to work out for me until later at night. And it is our show. I don't want to make people sit around and wait - it drives me nuts. That hour-and-a-half or two-hour time period that I'm late going onstage is living hell, because I'm wishing there was any way on earth I could get out of where I am and knowing I'm not going to be able to make it."

NIRVANA

Nirvana changed the landscape of rock music over the course of only a few years, but in the beginning, they were just one more struggling group deciding on a lineup and a name. In 1985, guitarist/singer Kurt Cobain met bassist Krist Novoselic in Aberdeen, Washington, instantly bonding over their mutual love of the punk-metal band the Melvins. The duo brought in several different drummers over the next couple years, eventually settling on Chad Channing. Meanwhile, the group shuffled through different band names (including the Stiff Woodies, Pen Cap Chew and Skid Row) before opting for Nirvana.

Nirvana's Promising First Album:

After recording a series of demos in 1988, Nirvana landed a deal with Seattle label Sub Pop. A year later, the group released their first record, Bleach. Though it only sold about 35,000 copies, Bleach established Cobain’s penchant for angry, compelling songs about society’s outsiders. Leaning heavily on hard rock and metal, Bleach didn’t sport the same pop hooks that Nirvana’s later albums would feature, although “About a Girl” demonstrated his early flair for catchy pop songs akin to the Beatles.

A New Decade and a New Drummer:

As the band entered the '90s, Cobain’s songwriting would continue to blossom. Another important improvement occurred around the same time: Channing left the group and was replaced by Dave Grohl, the former drummer of the punk band Scream. Bleach had won the admiration of respected groups such as Sonic Youth, and demos of subsequent sessions began attracting the attention of major labels. Signing with DGC and with Growl now in tow, Nirvana recorded their follow-up, an album called Nevermind. It would have been the furthest thought from any of the band members’ minds at the time, but superstardom was on the horizon.

Breaking Through to the Mainstream:

Released in September of 1991, Nevermind wasn’t an immediate blockbuster, but on the strength of its first single, “Smells Like Teen Spirit,” the album reached the top of the charts by January 1992. At a time when pop and hair metal were extraordinarily popular, Nevermind signaled a cultural shift toward more urgent, intense music sparked by introspective, sometimes caustic, lyrics. The album generated four singles and catapulted the band from the tiny Washington city to superstar status.

Drug Addiction:

Though Cobain now enjoyed universal acclaim and exceptional sales, he couldn’t fully savor his moment in the sun, as he was in the midst of a horrible heroin addiction that had been developing from before Nevermind. Questions about his health circulated as Nirvana returned to the studio in 1993 to record their next album. The willfully prickly In Utero proved to be less listener-friendly, but Cobain’s commitment to hook-laden songs transcended the album's surface aggressiveness. In Utero may have scared off causal fans who simply wanted Nevermind II, but it was an instant critical success and a strong seller.

Going Acoustic:

Near the end of 1993, Nirvana filmed an installment of the popular Unplugged series on MTV which featured bands performing acoustic versions of their songs. Staying away from their best-known material, Cobain focused on album cuts and covers of tracks from his musical heroes, such as David Bowie and blues artist Leadbelly. The program, later released as a stand-alone album, emphasized Cobain’s dark outlook on life through powerful, funereal versions of his songs. Intentionally or not, the MTV special soon proved to be prophetic when Cobain’s life took a turn toward the tragic.

Tragedy:

On April 8, 1994, Cobain’s body was found in his home in Seattle. The cause of death was determined to be suicide from a shotgun blast to the head. It had not been Cobain’s first suicide attempt, but the news of his death nevertheless was a shock to his many fans.

Life After Nirvana:

Though Nirvana disbanded shortly thereafter, their legacy remains unscarred, with the band’s biggest hits still a staple of rock radio. Grohl, Novoselic and Cobain’s widow Courtney Love (of the band Hole) have subsequently released live albums and compilations, including a greatest-hits package and a box set of rare tracks. Novoselic has played in a few bands since Nirvana’s dissolution, while Grohl has focused his energy on his own band, Foo Fighters.

Nirvana Members:

Kurt Cobain – guitars, vocals
Dave Grohl - drums
Krist Novoselic - bass

Essential Nirvana Album:

Nevermind
After Nevermind’s release, Kurt Cobain feared that he had compromised his songs’ integrity by adorning their anger in impossibly catchy melodies. But in reality, these 12 tracks are only more furious because the band (with producer Butch Vig) spent the time to make sure every single guitar riff exploded on contact. Rarely has one man’s misanthropy sounded so universal and so liberating.

Sumber : http://rock.about.com/od/nirvana/p/Nirvana.htm

KOIL

Berdiri pada tahun 1993, dengan formasi : Otong (vokal), Doni (gitar), Imo (Bass), Leon (Drum). Sejak awal berdiri Koil memutuskan untuk membuat dan memainkan lagu-lagu ciptaan sendiri. Keputusan ini merupakan hal yang kurang lazim saat itu , karena kebanyakan band saat itu lebih sering membawakan lagu orang lain.

Dengan usaha keras akhirnya Koil berhasil menciptakan beberapa buah lagu dan pada tahun 1994 dengan dana yang minim Koil bisa masuk studio rekaman dan merekam sekitar 8 buah lagu. Kemudian lagu-lagu itu dirilis dalam single yang berjudul "Demo From Nowhere". Kaset ini hanya diedarkan terbatas, selain karena keterbatasan dana juga karena saat itu Koil kesulitan untuk mendapatkan tempat untuk menjual kaset tersebut. Satu-satunya tempat yang mau memasarkannya adalah Reverse Outfits, sebuah toko kepunyaan Richard Mutter ( ex drummer Pas band)

Pada tahun 1996, seorang produser bernama Budi Soesatio dari label Project Q (label yang mengeluarkan album Slank 1-3) tertarik untuk merilis album Koil dan mengkontrak Koil sebanyak 2 album. Maka pada bulan September 1996 KOIL merilis full albumnya yang pertama yang berjudul “KOIL”, lagu-lagu di album ini sebagian diambil dari single Demo From Nowhere.

Album ini mendapat tanggapan positif dari khalayak musik Indonesia terutama pencinta musik rock, karena musik dan lirik nya dianggap tonggak baru dalam kancah musik rock Indonesia. Musik yang diusung Koil adalah musik rock yang dipenuhi dengan sampling sampling suara . Sampling itu tidak hanya berasal dari instrumen musik tapi juga dari suara-suara yang ada disekitar kita seperti suara air, suara besi dipukul, suara panci dipukul suara-suara binatang, suara orang pidato, dll, yang digarap dengan penggunaan teknik sampling yang apik . Dari segi lirik, penulisan lirik-lirik yang mengekspresian kekosongan hati, kegelapan dan kehampaan cinta yang dituangkan dalam bait-bait lirik berbahasa Indonesia,menjadi suatu nilai plus bagi koil karena lirik bahasa Indonesia masih jarang dipakai untuk jenis musik rock seperti Koil.

Kerjasama Project Q dan Koil sebenarnya masih menyisakan 1 buah album lagi tapi karena dihadang krisis moneter menyebabkan Project Q tidak dapat memproduksi album ke-2 Koil. Akhirnya pada tahun 1998 Koil memutuskan untuk keluar dari Project Q.

Setelah keluar dari Project Q, Koil merilis single Kesepian ini Abadi di bawah label Apocalypse Record. Sebuah label yang dibuat oleh Otong (Koil) dan Adam (Kubik). Kaset single ini pun diedarkan secara indie melalui jaringan distro-distro underground yang saat itu sudah mulai banyak bermunculan di kota-kota besar,

Dirilisnya album ini membuat nama Koil kembali naik ke permukaan ditandai dengan banyaknya tawaran manggung yang datang. Seiring dengan itu, Koil mencoba konsep baru dalam pertunjukannya yaitu dengan memasukan unsur-unsur lain dalam pertunjukannya yaitu fashion dan tarian . Unsur fashion yang mendapat perhatian besar dari Koil adalah penggunaan kostum khusus dalam setiap penampilannya.. Kostum dari kulit, berwarna hitam , penuh asesoris logam , sepatu boots tinggi , membuat penampilan Koil berbeda dengan band-band lainnya. .Ditambah lagi dengan aksi para penari wanita yang berpakaian sexi membuat pertunjukan semakin menarik. Hal ini akhirnya menjadi trademark bagi Koil, sebagai band rock pertama di Indonesia yang memadukan fashion, tari dan musik pada saat manggung,

Setelah merilis single ini, Koil kembali masuk studio rekaman untuk menyelesaikan materi lagu untuk album berikutnya, diselingi juga dengan membantu para musisi lain diantaranya meremix lagu dari Puppen, Burger Kill, Jasad. Lagu-lagu Koil juga masuk di beberapa kompilasi seperti : Best Alternative Indonesia ( prod Aquarius Musikindo), Ticket To Ride ( Spills Record), Kompilasi Viking-Persib.

Pada bulan Februari 2001, setelah melewati perjuangan keras yang penuh tantangan seperti kesulitan dana rekaman, minimnya peralatan musik, teknologi rekaman yang baru , dalam pembuatan album akhirnya Koil merilis full albumnya yang ke-2 yang berjudul : Megaloblast dibawah label Apocalypse Record. Album ini berisikan 10 buah lagu dan berbungkus artwork kover yang sangat apik , berwarna dominan putih bergambar muka seorang wanita.

Pada saat pertama dirilis pendistribusian kaset ini dilakukan hanya lewat jaringan distro-distro underground di Jakarta dan Bandung ,pemesanan melalui pos, dan beberapa toko kaset . Cara ini terpaksa ditempuh oleh Koil yaitu untuk menekan biaya pendistribusian Tapi walaupun dengan cara seperti ini album Megalobalst dapat terjual sekitar 15 ribu kopi (sebuah angka yang cukup besar untuk ukuran indie label dan cara pendistribusian seperti ini ).

Angka penjualan ini didukung oleh promo yang gencar yaitu dengan membuat ribuan poster dan baligo yang di pasang di jalan-jalan utama, untuk melakukan promosi seperti ini Koil dibantu banyak pihak seperti distro-distro, radio, majalah, dan yang mengundang kontroversi adalah bantuan dari Restoran McDonalds Cihampelas Bandung (restoran McDonalds dimusuhi komunitas underground di bandung saat itu). Store Manager restoran McDonalds saat itu adalah Wisnu Aji Nugroho aka Wayank ( pendiri band/clothing citysounds ) kabarnya adalah sahabat koil

Setelah itu untuk menambah tingkat penjualannya, Koil membuat video klip untuk lagu Mendekati Surga dan klip itu dikirim ke MTV , tidak disangka-sangka ternyata klip itu mendapat tanggapan positif dari pihak MTV . (saat itu MTV belum menayangkan klip-klip band indie). Setelah beberapa kali ditayangkangkan, klip ini mendapat respon yang sangat tinggi di MTV, (bahkan menurut pihak MTV melebihi request terhadap lagu Linkin Park) , Hal itu membuat pihak MTV mengundang KOIL untuk tampil dalam acara MTV Musik Award 2003.

Melihat potensi ini, pada bulan Oktober 2003 sebuah label yaitu ALFA RECORD menawarkan kerjasama untuk merilis kembali album Megaloblast dengan pendistribusian yang lebih luas yaitu seluruh Indonesia. Akhirnya pada bulan Desember 2003 album Megaloblast dirilis kembali dengan penambahan 2 buah lagu remix dan perubahan artwork kover album, menjadi berwarna hitam, oleh karena itu album ini sering disebut MEGALOBLACK. Untuk menambah tingkat penjualan, Koil membuat 2 buah video klip lagi yaitu untuk lagu Kita Dapat Diselamatkan dan lagu Dosa Ini Tak Akan Berhenti. Kedua video klip ini di buat oleh rumah produksi “Cerah Hati”.

Peredaran kaset Koil secara nasional membuat orang makin mudah mendapatkan kaset Koil maka dengan sendirinya penjualan kaset Koil terus meningkat. Keadaan ini membuat Koil semakin dikenal di dunia musik Indonesia, sebagai salah satu band indie yang dapat disejajarkan dengan band-band major label. Prestasi Koil ini mendapat perhatian dari majalah Times Asia, sehingga dalam salah satu tulisannya menyebut Koil sebagai salah satu band rock masa depan Indonesia,

Pada tahun 2003-2004 Koil banyak diundang untuk tampil di acara-acara seperti Nescafe Musik Asik, Ulang tahun ke -20 tahun Slank di Stadion Lebak Bulus, Pekan Raya Jakarta dan Pensi-Pensi SMU di Jakarta dan Bandung.

Di pertengahan tahun 2005 sekitar bulan Juni, Koil merilis 2 buah single terbarunya yang berjudul Hiburan Ringan Part 1 dan Hiburan Ringan Part II. Single ini masuk dalam soundtrack film horror berjudul ’12:00 AM’. Masih di bulan yang sama , Koil membuat klip dari lagu Hiburan Ringan Part II. Untuk mempromosikan single terbaru ini Koil tampil di acara PESTA INDOSIAR, Kuta Karnival (Bali) untuk acara Oakley dan The Beat Rock Fest. Kemudian di Jogja pada acara Star On Campus.

Saat ini Koil baru saja menyelesaikan album terakhirnya dan sedang melakukan "KOIL BLACKLIGHTSHINESON TOUR 2008"2008.

Coki (NETRAL)

Nama : COKI

T.T.L: Jakarta, 30 Desember 1976
Peralatan: Musicman Silhouette, Epiphone Explorer, Laney Amp VH-100R, POD, Vox Wah Pedal
Influence : Bjork, Scott Henderson, Zakk Wylde
Pendidikan Musik : G.I.T Encore
Band Fave. : Serious (band Bandung)
Pesan: “Go with the flow, maen seadanyalah, dan maksimalkan alat-alat yang ada”
Pengalaman Berkesan: Sekolah di luar negeri, manggung pake kolor doang bareng netral
Pengalaman Memalukan: Gitar gak bunyi waktu manggung, gak diterima jadi pengajar IMI karena gak bisa baca dan tulis
Sejarah Endorsement dan Masuk Netral: Waktu itu gue klinik bareng Thomas dan Eno (drummer Netral) dalam acara yang diadakan oleh BNG. Dari situ gue mendapat endorse berbentuk alat musik (yang ditulis di atas)yang kalau ditotal dalam rupiah kira-kira Rp.30 jutaan
Hal Yang Disesali: Kenapa ada krismon, kalo gak…bisa sekolah di luar negeri lebih lama
e-mail : blueskycloud7@yahoo.com

Diskografi :

• Drama (Album Perdana/1995)
• Drama (Panggung Band 2000/2000)
• Base Jam (The Best, Sinergi, Dari Hati/2000-2002)
• Netral (Kancut/2003)
• Netral (Putih/2005)

GOD BLESS

God Bless adalah grup musik rock yang telah menjadi legenda di Indonesia. Dasawarsa 1970-an bisa dianggap sebagai tahun-tahun kejayaan mereka. Salah satu bukti nama besar mereka adalah sewaktu God Bless dipilih sebagai pembuka konser grup musik rock legendaris dunia, Deep Purple di Jakarta (1975).

Era 1970-an

Berdirinya God Bless berawal dengan kembalinya Ahmad "Iyek" Albar kembali ke Tanah Air setelah beberapa tahun tinggal di Belanda, ia pun berangan-angan membentuk band sendiri yang lebih serius. Beliau kembali dari Belanda bersama dengan Ludwig Lemans (gitaris Clover Leaf, band Iyek ketika masih di Belanda). Iyek lalu mengajak (almarhum) Fuad Hassan (drum) dan Donny Fattah (bass) untuk membentuk band. Inilah yang melatarbelakangi berdirinya Crazy Wheels, sebelum akhirnya band tersebut - yang mengadakan konser perdananya di TIM (Taman Ismail Marzuki) lalu mengikuti pentas musik "Summer '28", semacam pentas 'Woodstock' ala Indonesia di Ragunan, Jakarta, yang diikuti berbagai band dari Indonesia, Malysia dan Filipina - mengubah namanya menjadi God Bless pada tanggal 5 Mei 1973.

Jockie Surjoprajogo (keyboard) sendiri baru bergabung dengan Crazy Wheels/God Bless pada awal tahun 1973. Beliau dimaksudkan sebagai pengganti Deddy Dores - yang sempat bergabung dengan God Bless namun tidak bertahan lama dalam band tersebut karena harus mengurus bandnya sendiri, Rhapsodia. Namun Jockie juga tidak bisa bertahan lama. Posisi beliau pun digantikan oleh (almarhum) Soman Lubis.

Pada bulan Juni 1974, Fuad Hasan dan Soman Lubis (keyboard) mengalami kecelakaan lalu lintas di Tugu Pancoran, Jakarta Selatan. God Bless pun melalui masa berkabung. Ditambah lagi, sang gitaris Ludwig Lemans juga memutuskan untuk keluar dari God Bless. Dengan demikian, personil yang tersisa tinggal Ahmad Albar dan Donny Fattah. Untuk mengisi kekosongan pada kibor, mereka mengajak Jockie untuk bergabung kembali. Jockie lantas mengajak Ian Antono (gitar) dan Teddy Sujaya (drum) untuk bergabung dengan God Bless.

Untuk mengenang Fuad Hassan dan Soman Lubis, God Bless tampil di TIM dengan tema mengenang seratus hari Fuad Hasan dan Soman Lubis dengan atraksi mengusung peti mati diatas panggung.

Pada awalnya, God Bless bukanlah band yang memiliki lagu. Mereka hanya band yang biasa membawakan lagu-lagu orang pada setiap penampilan mereka. Proses masuknya band legendaris ini kedalam dapur rekaman dimulai dengan coba-coba. Mereka menulis lagu, dan lantas merekamnya. Mereka merekamnya di sebuah studio yang dikelola oleh Alex Kumara (ahli broadcast). Rekaman-rekaman ini bisa sampai ke telinga PT Aquarius Musikindo karena Suryoko - bos Aquarius - sering belajar gitar di rumah Ian. Mereka berdua memang sudah bersahabat sejak lama. Dan pada tahun 1975, God Bless merilis album perdananya.

Era 80-an

Personil God Bless pada album CERMIN

Menjelang pembuatan album kedua, Jockie Surjoprajogo keluar dari formasi, posisinya kemudian diambil alih oleh Indra Ras yang bergabung tahun 1979 dan ikut terlibat di pembuatan album Cermin (1980). Album Cermin (1980) mengandalkan lagu seperti Musisi, Anak Adam, Selamat Pagi Indonesia atau Sodom Gomorah. Pada album ini, konsep musik God Bless sedikit berubah menghadirkan ramuan aransemen lagu-lagunya terkesan lebih rumit dan membutuhkan skill tinggi dalam memainkannya. Album Cermin pun merupakan representasi dari pemberontakan God Bless terhadap dominasi industri rekaman ketika itu yang selalu mencekokkan komersialisme atas tuntutan pasar yang ketika itu sedang didominasi musik pop yang bertemakan cinta dalam pandangan secara sempit. Dua tahun setelah album Cermin dirilis, Indra Ras mengundurkan diri.

Pada sekitar tahun 1980-an, salah satu promotor rock asal Surabaya, Log Zhelebour mulai gencar mementaskan festival rock di Indonesia, dan mulailah membangunkan God Bless dari "tidur panjangnya" dengan menjadikan lagu-lagu God Bless sebagai lagu "wajib" juga personilnya menjadi juri di festival yang akhirnya banyak melahirkan band-band rock di Indonesia, seperti Grass Rock, Elpamas, sampai Slank.

Dari sekedar menjadi juri tersebut, pada tahun 1988 God Bless akhirnya melahirkan album come back Semut Hitam yang meledak di pasaran waktu itu, dengan hitsnya seperti Rumah Kita, Semut Hitam, atau Kehidupan. Di album ini, terjadi lagi perubahan konsep musik God Bless. Dari yang tadinya lebih bernuansa rock progresif secara drastis berubah menjadi sedikit lebih keras dengan adanya pengaruh musik hard rock dan heavy metal. Album ini juga menjadi inspirasi anak muda agar dapat terus berkarya dalam bidang musik rock. Namun,setelah album Semut Hitam keluar, Ian Antono menyatakan keluar dari formasi God Bless. Posisinya kemudian digantikan oleh gitaris muda berbakat, Eet Sjahranie. Setelah masuknya Eet Sjahranie, pada tahun 1989 dirilislah album berjudul Raksasa dengan hits Menjilat Matahari, Maret 1989, atau Misteri. Eet Sjahranie berhasil me-refresh sound gitar Ian Antono dan menjadikan God Bless lebih agresif. Ian Antono sendiri, setelah keluar dari God Bless terhitung sukses merintis karier solo sebagai pencipta lagu, aranjer dan produser.

Era 90-an

Setelah melewati masa vakum yang cukup panjang, tahun 1997, para personel God Bless, termasuk Eet Sjahranie dan Ian Antono kembali berkumpul. 'Workshop' yang mereka gelar di kawasan Puncak, menghasilkan sebuah album berjudul Apa Kabar. Namun reuni ini tidak berlangsung lama karena Eet secara resmi mengundurkan diri dari formasi God Bless dan konsentrasi untuk bandnya sendiri, Edane yang sejak tahun 1992 sudah merilis album perdananya, The Beast.

Walau tidak banyak merilis album, God Bless, dianggap merupakan legenda grup musik rock Indonesia karena dianggap sebagai pelopor yang memiliki kualitas bermusik tinggi. Sepanjang perjalanannya, grup ini mengalami 15 kali lebih pergantian personil yang disebut sebagai 'formasi', dan saat ini tinggal Ahmad Albar (vokal), Ian Antono (gitar), dan Donny Fattah Gagola (bass) yang masih dapat dikatakan sebagai personil aktif grup.

Era 2000-an

Pada Februari 2009 lalu, mereka tampil di acara Kick Andy di Metro TV dengan 5 orang personil, yaitu Ahmad Albar (vokal), Ian Antono (gitar), Donny Fattah (bass), Yaya Moektio (drum) dan Abadi Soesman (kibor). Mereka menyatakan akan mengeluarkan album baru dalam waktu dekat ini. Dan tepat pada awal Mei 2009, God Bless akhirnya mengeluarkan album terbarunya yang berjudul 36th.

Diskografi

Album

1. 1975 - God Bless
2. 1980 - Cermin
3. 1988 - Semut Hitam
4. 1989 - Raksasa
5. 1997 - Apa Kabar
6. 2009 - 36th

Kompilasi

1. 1990 - The Story of God Bless
2. 1992 - 18 Greatest Hits of God Bless

Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/God_Bless

Prisa

Prisa (PRISA ADINDA ARINI RIANZI) yang sejak tahun 2001 dikenal sebagai salah satu female rock guitarist ternyata baru berusia 20 tahun.. tepatnya kelahiran 6 Jan 1988 asal Padang (bokap Padang, nyokap Lampung/Palembang).

Salah satu penyebab Prisa mulai tertarik dengan musik pada masa kecilnya adalah karena adanya piano yang nganggur di rumahnya. Waktu itu Prisa baru kelas 3 SD dan usianya juga baru 7 tahun, namun Prisa berusaha untuk memainkannya walaupun kakinya belum bisa mencapai pedal piano tersebut. Kebetulan suatu hari ketika teman kakaknya datang ke rumahnya… Prisa kepergok sedang mencoba memainkan piano tersebut. Tergerak hati teman kakaknya untuk mengajarkan sedikit basic tentang permainan piano, waktu itu yang berusaha diajarkan adalah chord.

Di luar dugaan teman kakaknya tersebut sempat kaget dengan cepatnya daya tangkap Prisa terhadap pelajaran piano yang diberikan. Sejak itu teman kakaknya tanggap jika Prisa memang berbakat musik dan menyarankan orangtua Prisa untuk memberikan les piano kepada Prisa. Pada usia 8 tahun akhirnya Prisa diberikan les privat piano. Ternyata les privat yang diberikan malah bukan piano, namun “electone” (sejenis piano). Les privat electone tersebut berjalan sampai Prisa berusia 10 tahun. Prisa kemudian mengembangkan permainan electonenya ke piano secara otodidak, Prisa mencoba membawakan lagu “Entertainer” & “Fur Elize” (Beethoven) versi dia sendiri.

Sesudah lulus SD Prisa masuk ke Asrama Pelita Harapan (PH), di PH setiap pulang sekolah murid diwajibkan mengambil salah satu les. Kemudian Prisa langsung memilih piano tanpa ragu-ragu. Kebetulan teman sekamarnya mengambil les piano juga. Ternyata permainan piano Prisa jauh lebih berkembang dibanding teman sekamarnya itu, temannya pun sempat gusar dan kemudian pindah ke alat musik gitar akustik. Guru Prisa sempat senang dengan perkembangan Prisa di permainan pianonya. Namun Prisa pun merasa kehilangan teman main musik, ketika dia melihat gitar temannya yang tergeletak di kamar tersebut… Prisa pun menjadi penasaran dengan alat musik gitar tersebut dan kemudian curi-curi main gitar tersebut.

Di suatu hari Prisa kepergok temannya ketika sedang mencoba memainkan gitar tersebut, Prisa kemudian dilarang oleh temannya itu agar tidak pernah lagi menyentuh gitarnya. Akhirnya di detik itu juga Prisa bertekad belajar gitar untuk menyaingi temannya yang galak tersebut. Waktu itu Prisa baru SMP kelas 2, Prisa sangat displin belajar gitar mulai saat itu dan berhenti memainkan piano. Prisa pun kemudian berusaha belajar sendiri melalui buku-buku musik yang tersedia di toko buku, seperti MBS (Music Book Selection). Dari situ Prisa memperlajari bentuk-bentuk chord gitar.

Proses belajar gitar akustik tersebut hanya berlangsung sampai Prisa lulus SMP berhubung sibuknya aktifitas Prisa di SMA 1, tepatnya akhir tahun 2001. Prisa pun langsung melirik gitar elektrik yang menurutnya kelihatan lebih keren. Akhirnya Prisa membeli gitar elektrik pertamanya yaitu Fender Stratocaster mexico hasil patungan dengan orangtuanya untuk mengejar cita-citanya tersebut.

Ketika Prisa beranjak 15 tahun (sekitar tahun 2003), Prisa berusaha membentuk grup bandnya sendiri. Waktu itu Prisa baru kelas 3 SMA dan sempat keluar-masuk di beberapa band.. akhirnya Prisa berhasil membentuk band pertamanya, sebuah band pop cewek bernama: Daijyobu. Di band ini Prisa berperan sebagai gitaris dan vocalis. Tembang yang dibawakan pada saat itu adalah “No Such Thing”nya John Mayer dan beberapa tembang dari “Incubus”.

Melihat bakat yang terus mengalir begitu saja, Prisa kemudian membuat sebuah band Rock’n'Roll + Punk Rock bernama “Morning Star“. Saat itu band ini khusus membawakan covernya Living End. Ide nama Morning Star itu berasal dari artinya “Lucifer” (di kamus berarti: Bintang Fajar). Band tersebut berpersonil 6 orang, Prisa memainkan gitar akustik dan vokal.

Kesukaan Prisa mendengarkan musik metal ternyata tidak berakhir begitu saja, pada tahun 2004 Prisa membentuk band modern metal bernama Zala yang membawakan tembang-tembang yang hits pada saat itu seperti Killswitch Engage, God Forbid, As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, dll. Sejak adanya band inilah Prisa mulai mendapatkan sound distorsi yang diidam-idamkan selama ini, diiringi perkembangan teknik bermain gitar Prisa yang sangat pesat. Bersama band ini juga Prisa sempat menulis beberapa lagu metal karya mereka sendiri. Nama Prisa cukup dikenal di scene underground bersama Zala. Band ini cukup menyita perhatian lantaran isi personelnya cewek semua. Tapi tidak hanya sekedar menjual image saja, skill mereka juga tidak kalah sama band-band cowok. Di tengah kesibukan bersama band Zala, Prisa menyempatkan diri untuk menulis lagu popnya.

Tahun 2006 bisa dibilang sebagai tahun emasnya Prisa dimana karirnya kian sukses. Pada akhir tahun 2005 Prisa untuk pertama kalinya berkenalan dengan Mayzan (pemilik komunitas gitar Gitaris.com) & Andreas Laratsemi (Clinician Audio Interior Musisi.com) di toko Melodia Musik. Untuk pertama kalinya Mayzan bertemu dengan seorang gitaris cewek yang mampu memainkan musik metal dengan sangat tegas dan baik. Prisa kemudian diajak bergabung ke komunitas gitaris online: www.Gitaris.com, di sana Prisa banyak mendapat teman baru dan belajar tentang permainan guitar soloing beserta equipmentnya. Sebelumnya Prisa hanya menguasai teknik ritem gitar. Kedatangan Prisa di komunitas ini juga mendapat sambutan baik dari para member Gitaris.com karena minimnya gitaris cewek di Indonesia. Atas saran Diaz (admin Gitaris.com) Prisa kemudian terpilih sebagai model untuk design website Gitaris.com di masa mendatang, disetujui oleh sebagian besar para member Gitaris.com. Pemotretan pun akhirnya dilakukan pada bulan Februari 2006.

Tidak lama kemudian Prisa memperoleh gitar metal pertamanya yaitu: Fender Telecaster Flathead Custom Shop (Slipknot Signature). Pada bulan Maret 2006, band Zala mendapat kesempatan untuk tampil di acara Java Jazz (JHCC – Senayan). Tidak lama kemudian Prisa juga tampil di harian Kompas 23 April 2006 (mengenai Gitaris.com), disusul talk show di Global TV bersama Mayzan juga mengenai Gitaris.com di bulan July 2006.

Selain menjadi model Gitaris.com, ternyata Prisa juga cepat menjadi teman akrab Mayzan karena persamaan dalam selera musik yaitu musik metal. Persahabatan pun berlangsung dan Prisa sempat menjadi murid Mayzan selama hampir 3 tahun. Prisa banyak memperoleh teknik shred soloing seperti vibrato, arpeggio, alternate & sound guitar dari Mayzan, seperti yang dapat kita saksikan di channel youtube Prisa membawakan beberapa lagu Megadeth, Paul Gilbert & Marty Friedman. Semangat Prisa bermain gitar makin menjadi-jadi sejak saat itu… jam latihan bermain gitar Prisa pun makin meningkat. Mayzan akhirnya menyadari bahwa kemampuan vokal dan song writing Prisa ternyata cukup baik dan berbakat. Saat itu Prisa sempat kehilangan semangat & hampir gantung gitar karena jenuh, namun karena dukungan dari Mayzan.. Prisa akhirnya bangkit lagi dan merekam beberapa demo lagu pop dan metalnya di studio Mayzan.

Tidak lama kemudian Prisa membuat lagu pop pertamanya yang berjudul “Hancurkan Aku” yang rencananya merupakan salah satu lagu di album pop mendatangnya. Pada bulan Juni 2006 Prisa kemudian tergabung dalam band metal baru bernama Dead Squad. Di band ini ia bermain dengan salah satu gitaris dari keluarga Audi: Stevie Item, yang juga digawangi oleh Bonny (ex-Tengkorak, ex-vessel) sebagai bassist dan Andyan (ex-Siksa Kubur) sebagai drummer.

Pada suatu hari secara kebetulan Mayzan berkesempatan berkenalan dengan produser Denny Chasmala karena Mayzan menjual sebuah efek mini Korg Pandora. Berbekalkan penampilan dan begitu banyak bakat musik yang dimiliki Prisa, Mayzan kemudian memperkenalkan permainan gitar Prisa kepada Denny Chasmala. Kemudian Mayzan bersama Andre Harihandoyo juga memperkenalkan Prisa kepada Eet Sjahranie (Edane), Eross (Shiela On 7) & Mudya (redaktur majalah Gitar Plus). Di luar dugaan permainan gitar, kemampuan vokal, song writing dan penampilan Prisa begitu menarik perhatian mereka. Prisa kemudian kebanjiran job, pada bulan Juli Prisa mendapat kehormatan untuk berkolaborasi dengan salah satu maestro gitar Indonesia, Eet Sjahranie dalam penampilan band Edane di acara bergengsi PRJ membawakan tembang “Cry Out” dan “Kaulah Ibliz”.

Selain itu ia juga tampil bersama Abdee Slank di sebuah klinik dan dikontrak selama 2 bulan sebagai additional gitaris dan backing vocal untuk ‘band sejuta copy’, Sheila On 7, yang baru ditinggal salah satu gitarisnya. Selanjutnya Prisa juga sempat tampil di SCTV dan TVRI bersama Shiela On 7 dan kemudian tour selama 1 bulan dari Jawa Timur hingga Malaysia bersama Shiela on 7 (promo tour album 507). Di negara tetangga tersebut Prisa sempat diwawancara oleh beberapa majalah dan stasion televisi terkemuka dan bermain di depan anak raja Malaysia.

Band metal (Zala) yang dibentuk Prisa terpaksa divakumkan karena jadwal manggung yang sudah sangat padat. Prisa akhirnya memutuskan untuk berhenti dari dunia pendidikan akademis dan memilih untuk terjun sebagai musisi profesional.
Sepulang dari Malaysia, project solo album Prisa langsung digarap oleh produser ternama Denny Chasmala yang rencananya akan dirilis melalui label Aquarius. Di tengah kesibukan rekaman tersebut Prisa juga sempat menjadi cover majalah Gitar Plus edisi 07/2006, menjadi cover majalah HAI edisi “Sekarang Giliran Anak Metal” dan tampil di majalah MTV Trax edisi 11/2006 di column GirlDoYouRock.

Pada bulan Sept 2006, Prisa juga menjadi demonstran untuk produk kabel bergengsi: Analysis Plus selama 4 hari berturut-turut bersama Irvan Askobar di Balai Kartini (Pameran Audio Hi-End: CHEX) sebagai penyanyi dan gitaris. Pada akhir tahun 2006 Prisa juga tampil bersama Mayzan membawakan karya Marty Friedman (Elixir) di sebuah acara gathering akbar Gitaris.com di Pondok Indah.

Atas dukungan Mayzan pula pada bulan Juli 2007 Prisa akhirnya diendorse oleh pihak Jackson Guitars. Ia dikontrak untuk menggunakan gitar Jackson DKMG Arch Top. Sebuah gebrakan yang sangat fenomenal mengingat ia adalah gitaris Indonesia pertama yang diendorse oleh Jackson.

Akhir tahun 2007, Prisa memutuskan keluar dari DeadSquad dan membentuk band metal yang seluruh personelnya wanita. Band itu dinamakan Vendetta. Di band ini Prisa juga sudah mulai memainkan gitar 7-string. Hingga awal tahun 2008 Prisa lebih sering terlihat di tv sebagai bintang tamu dalam sejumlah penampilan band-band papan atas tanah air seperti J-Rocks, Samsons, dan The Titans. Tidak lama kemudian album solo pop Prisa dengan album self title “Prisa” juga dirilis Aquarius Records dalam format CD & kaset.

Data menarik seputar Prisa
• (2006 Jan) Terpilih sebagai Miss Gitaris.com
• (2006 Mar) Tampil bersama Zala di Java Jazz
• (2006 Apr) Tampil di harian Kompas 23 April 2006 dalam artikel mengenai Gitaris.com
• (2006 Mei) Talk show (Prisa + Mayzan) di GlobalTV dalam liputan mengenai Gitaris.com
• (2006 Jun) Tampil bersama Sheila On 7 di Panggung World Cup sebagai additional vocal
• (2006 Jul) Tampil bersama Edane sebagai guest gitaris di PRJ (membawakan 2 lagu)
• (2006 Jul) Tampil bersama Abdee Slank dalam sebuah klinik
• (2006 Jul) Model cover majalah Gitar Plus
• (2006 Jul – Ags) Additional gitar+vocal Sheila On 7 (Promo tour album 507) hingga ke Malaysia
• (2006 Ags) Model cover majalah HAI edisi “Sekarang Giliran Anak Metal”
• (2006 Sep) Demonstran (bersama Irvan) untuk produk kabel Analysis Plus selama 4 hari di Balai Kartini
• (2006 Nov) Tampil di majalah Trax edisi 11/2006 di column ‘GirlDoYouRock’
• (2006 Des) Duet bersama Mayzan di acara gathering Gitaris.com membawakan lagu Elixir dari Marty Friedman
• (2007 Jan) Gitaris.com di O-Chanel menampilkan Prisa
• (2007 Jan) Majalah Audio Pro menampilkan profil & wawancara Prisa
• (2007 Feb) Gitaris.com di Black In News Trans 7 menampilkan Prisa
• (2007 Mar) Koran Tempo menampilkan profil Prisa.
• (2007 Ags) Tampil sebagai guest vocal + gitar J-Rocks untuk single Kau Curi Lagi
• (2007 Okt) Interview di O-Chanel
• (2007 Okt) Bintang tamu di 4 Mata (Trans 7) edisi Gitaris bersama Eet Sjahranie, Tohpati, dan Dewa Budjana
• (2007 Des) Bintang tamu di acara Belum Cukup Gede (Trans 7)
• (2008 Jan) Liputan khusus Prisa di GlobalTV.
• (2008 Feb) Guest star dalam penampilan band Samsons
• (2008 Feb) Artikel khusus Prisa sebanyak 6 halaman di majalah HAI
• (2008 Mar) Guest star dalam tur penampilan The Titans di Palembang
• (2008 Apr) Prisa tampil sebagai presenter untuk acara Inbox (RCTI)

Sumber : http://www.ciebal.web.id/profile-prisa.html

Iman (J-Rock)

Nama Lengkap : Iman Taufik Rachman

Tanggal Lahir : Jakarta / 19 Juli 1982
Zodiak : Cancer
Gaya Permainan : Rock, Blues
Pengalaman Band : Funky Kopral
Band Saat Ini : J-Rock's
Pengaruh musikal : L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer, Yngwie Malmsteen, Judy & Mary, Evergreen musik, Muse, RHCP, Nirvana, dll
Posisi Dalam Band : Vocalis, Gitaris, Pianis, Song Writter
Gitar : Fender Strat thn 73 (0,11) & G n L Tele (0,10)
Efek : Boss GT-8 & JJ Tube Breaker
Ampli : udah dijual, lagi nyari
Gear Lainnya : Samsons wireles.. EV MIC KONDENSOR
Prestasi : Juara 1 Nescafe Get Started 2004
Buku Favorit : Komik2 Jepang, Buya Hamka, Imam Al Ghazalli, dll
Album Favorit : All Nirvana album, all Yngwie Malmsteen album.. Jimi Hendrix.. SRV album... Tower of Power versi live.. Burning Organ (Paul Gilbert).. Cacophony.. All Extreme Album.. All L'Arc~en~Ciel album... Metallica Black Album... Sex Pistol (Neverind The Bollocks).. Slank (SUIT2 HE2X), Michael Jackson the greatest hits... Andy Williams The Greatest Hits.. Slipknot (Iowa), dll



Iman sudah mulai mengenal musik semenjak masih bayi. Saat itu ia sudah sering mendengarkan musik jazz, blues, hingga musik sunda dari keluarganya. Mulai memainkan gitar karena 3 nama besar : Jimi Hendrix, Kurt Cobain, dan Yngwie Malmsteen.

Saat band Funky Kopral mengadakan audisi untuk mencari gitaris, ia kemudian ikut dan terpilih sebagai gitarisnya. Di band itu ia mulai exist dari tahun 2001 awal hingga 203 akhir. Kemudian setelah keluar dari Funky Kopral, Iman kembali menghubungi temannya, Wima untuk menjalankan konsep band yang pernah ia rencanakan semenjak SMA. Karena sulit mencari vocalis yang cocok, akhirnya Iman lah yang mengambil posisi vocal. Awalnya band ini sempat menjadi spesialis atau band cover untuk Laruku. Kemudian karir mereka mulai menanjak setelah sukses di sebuah kompetisi musik.

J-Rocks (JRS) memang masih baru dalam industri musik. Nama mereka mencuat setelah menjadi finalis dan akhirnya keluar sebagai juara pertama kontes musik yang diselenggarakan oleh Nescafe. Beberapa saat sebelum J-Rock Star mengikuti event Nescafe Get Started ini, Iman cs merubah nama J-Rock Star menjadi J-Rock's saja. Pada babak grand final JRS berhasil mengalahkan 2 band saingan, B-Five (dari Makassar) dan Cool Khas (dari Jogjakarta). Memang warna musik yang ditawarkan oleh JRS saat itu belum ada di industri musik Indonesia. Akhirnya band ini mendapat kontrak rekaman dengan label Aquarius Musik. Album perdana pun di release dengan judul Topeng Sahabat. Album ini melempar hits 'Lepaskan Diriku' sebagai hits jagoannya. Video klipnya pun sudah sering tayang di TV. Hebatnya hits ini mampu bersaing dengan album-album dari band papan atas seperti Padi dan Dewa.

Selain lihai dalam permainan gitar dan bernyanyi, skill bermain keyboard dan piano Iman juga sangat baik. Selain berperan sebagai gitaris dan vocalis, ia juga menjadi pencipta sebagian besar lagu-lagu di album perdana J-Rock's. Karakter vocal yang kuat, dengan tehnis dan penjiwaan yang matang, range vocal yang lebar memudahkannya mengambil nada2 yang rendah sampai nada2 tinggi, bahkan tehnik falseto yang tetap terjaga artikulasinya.

Anyway, kini makin banyak bermunculan band-band yang beraliran Japanese Rocks setelah munculnya JRS ini. Hal ini sangat baik untuk variasi jenis musik di Indonesia yang biasanya 'itu-itu saja' (baca: pop mellow).

Pokoknya jangan ngasih dia label "vocalis yang (sekedar) bisa main gitar" sebelum liat permainan livenya. ;). Kini Iman menjadi salah satu instruktur di tempat kursus musik Chics dan sering mondar-mandir di Forum Gitaris.com

Sumber : http://www.musisi.com/ImanJRS.p

Sony (J-Rock)

Nama : Sony

Gaya Permainan : Rock
Band Saat ini : J-Rock's
Pengaruh musikal : L'Arc~en~Ciel, Muse, Alicia Keys, The Beatles, Jimi Hendrix, RHCP, Siti Nurhaliza, Steve Vai
Posisi Dalam Band : Lead Gitaris
Gitar Yang Digunakan : Marlique Deluxe series (Pick Up VR extreme keluaran Tesla Pick Up Korea), PRS.SE Camouflage,
TelecasterAmpli : Head Cabinet Carvin Legacy

Prestasi : Juara 1 Nescafe Get Started 2004 Nama Sony sebenarnya belum sepopuler gitaris-gitaris papan atas Indonesia seperti Eet Sjahranie, Abdee Negara, Jikun, dll. Namun di kalangan fans-fans musik Japanese Rock Indonesia, gitaris satu ini dikenal secara luas karena sedang populer berkat suksesnya penjualan album Topeng Sahabat bersama grupnya, J-RockStar (JRS).J-Rocks (JRS) memang masih baru dalam industri musik. Nama mereka mencuat setelah menjadi finalis dan akhirnya keluar sebagai juara pertama kontes musik yang diselenggarakan oleh Nescafe. Pada babak grand final JRS berhasil mengalahkan 2 band saingan, B-Five (dari Makassar) dan Cool Khas (dari Jogjakarta). Memang warna musik yang ditawarkan oleh JRS saat itu belum ada di industri musik Indonesia. JRS mengadaptasi musik L'Arc~en~Ciel dan beberapa artis Jepang lainnya. Akhirnya band ini mendapat kontrak rekaman dengan label Aquarius Musik.

Sumber : http://j-rocksite.blogspot.com/2009/01/profil-sony-j-rock.html

J-Rocks

J-Rocks adalah band yang berdiri pada tahun 2003 dengan personil Iman (vokal, gitar), Sony (gitar), Wima (bas), dan Anton (drum). Aliran band mereka adalah Japanese pop/rock. Album perdana mereka, Topeng Sahabat dirilis pada tahun 2005 dan mengisi dua lagu di album OST Dealova yaitu “Into the Silent” dan “Serba Salah”. Saat ini mereka dinaungi oleh label Aquarius Musikindo. Pencinta J-Rocks biasa disebut J-Rockstars.

Banyak fans fanatik band Jepang L’Arc~en~Ciel di Indonesia yang menuding bahwa dalam membuat lagunya, J-rocks meniru lagu-lagu L’Arc~en~Ciel. Sangat wajar bila beberapa lagu J-rocks mirip dengan lagu-lagu Laruku karena J-rocks memang terinspirasi oleh band yang satu ini. Dan juga J-Rocks terinspirasi oleh Muse.

Pada album keduanya, Spirit, J-Rocks memasukkan bermacam-macam beat dan aliran musik seperti Rock ‘n Roll (Juwita Hati), Waltz/ Victorian (Tersesal), Blues, Classic, dan masih banyak lagi. Di album kedua ini, J-Rocks juga menampilkan Prisa.

J-Rocks
Nama J-rocks sempat menjadi kontroversi di kalangan pecinta musik jepang di indonesia. Nama ini seakan mewakili genre Japanese Rock. Inspirasi nama J-ROCKSTARS adalah dari sebuah stiker bertuliskan ROCKSTAR, dengan harapan suatu saat akan menjadi Rockstar. Dan ditambahkan huruf J di depannya untuk mewakili band itu sendiri dengan alasan J bisa berarti Jepang karena awalnya mereka memainkan J-Music, Jakarta karena mereka berasal dari Jakarta, Jujur dalam bermusik dalam artian memainkan apa yang bener-bener mereka suka dan ingin memainkan musik yang ber-soul (jiwa). Dan akhirnya karena permasalahan pengucapan akhirnya nama J-ROCKSTARS disingkat menjadi J-ROCKS. Nama J-ROCKSTARS sendiri akhirnya menjadi nama fans J-ROCKS.

Awal 2004 JRS (singkatan dari J-ROCKSTARS) mengikuti festival musik Nescafe Get Started 2004 yang disponsori oleh Nescafe, Trans TV dan Aquarius Musikindo. Mereka berhasil menjuarai festival tersebut dan berkesempatan membuat album kompilasi Nescafe Get Started yang merupakan awal bentuk kerjasama mereka dengan Aquarius Musikindo. Dan akhirnya pertengahan 2005 mereka berhasil meluncurkan album perdana nya yang bertajuk “Topeng Sahabat” dengan label Aquarius.

Band ini semakin dikenal sejak munculnya album kedua. Pada lagu berjudul ‘Kau curi lagi’ mereka memperkenalkan gitaris wanita, Prisa. Dan pada lagu ‘Juwita Hati’ mereka membuat video klip di Jepang yang digarap oleh Hedy Suryawan. Selvin,Sato,Boppy pada video klip ini berakting sebagai fans J-Rocks yang mengejar idolanya sampai ke negeri Sakura. Konsep yang menarik membuat video klip ini populer di Indonesia.

Sumber : http://waysay.wordpress.com/2009/04/09/profil-j-rock/

KOTAK

Berawal dari kontes Dream Band yang digelar tahun 2004 lalu, terbentuklah sebuah band bernama Kotak yang terdiri dari para personil yang telah diseleksi sebelumnya yaitu Cella (gitar), Ices (bass), Pare (vocal) dan Posan (drum).

Kotak adalah satu-satunya band yang mengusung jenis musik modern rock dan bernuansa sedikit ‘dark’. Dengan menampilkan sound distorsi yang gahar ala band-band nu metal atau modern rock namun juga dengan teknik solo gitar yang keren.

Bisa dibilang, tanpa adanya Dreamband 2004 enggak bakalan ada band yang bernama Kotak. Kotak sebagai juara mendapatkan kesempatan dibuatkan album solo berjudul sama. Dengan formasi dua cowok, dua cewek memang Kotak cukup memikat dengan gaya gothicnya. Simak saja salah satu komentar dari juri Dreamband 2004.

Menurut friendster mereka, kotak berarti 4 sisi dan 4 sudut yang bersatu menjadi bidang kotak yang menggambarkan 4 orang yang berbeda tuh bersatu dalam 1 wadah musik

Personel:

Nama : Cella

Posisi : Gitar

Nama : Ices

Posisi : Bass

Nama : Pare

Posisi : Vokal

Nama : Posan

Posisi : drum

Sumber :

http://modelayu.com/profil-kotak-band.html

Malcolm Young

Tagline

He’s got a reputation he’s really got the knack...

Me, Myself, and I

Malcolm Young was born January 6, 1953. He is a Scottish-born Australian guitarist, best known as a founding member, rhythm guitarist, backing vocalist and co-songwriter for the Australian hard rock band AC/DC. He has been with them since he founded the band in November 1973.

Though his younger brother Angus is the more visible of the brothers, Malcolm has been described as the business and brains behind AC/DC. As the rhythm guitarist, he is responsible for the broad sweep of AC/DC's sound, and co-writer of the material who has developed many of the band's well-known riffs. But behind the scenes, his word is said to be 'law' on matters such as organizing when and where the band go on tour, whether to make an album or film soundtrack, and when to meet the media.

Jeff Beck

Jeff Beck is both one of the most talented, and most maddening guitarists in the worlds of rock and blues-rock music. An adventuresome artist, he has never chosen a single style or musical genre and stuck with it, preferring to experiment in pop, rock, blues, and jazz formats depending on his whim at the time.

A notorious perfectionist with a well-documented temper, Beck has retired from music and reappeared with reckless disregard for the commercial considerations of the music industry. Regardless, through the years Beck has created a considerable catalog of music that has proven to be influential and groundbreaking beyond the sales of any individual album.

Shapes Of Things

Influenced by guitarists like Les Paul, Chuck Berry, and Steve Cropper, Jeff Beck first picked up the instrument while in his teens. His efforts at building his own guitar were less than successful, so he learned to play on a borrowed guitar. After school, he attended Wimbledon Art College, later working as a painter, decorator, and other odd jobs as he focused on developing his musical skills.

Beck became an in-demand session guitarist, and played behind London cult figure "Screaming" Lord Sutch. His sister introduced him to fellow studio musician Jimmy Page, who recommended him to the Yardbirds when Eric Clapton departed that group to join John Mayall's Bluesbreakers.

Beck joined the Yardbirds in 1965, leaving the band a little over a year-and-a-half later. Beck recorded a single album during his tenure with the legendary blues-rock band, 1966's Roger the Engineer, and appeared with the band in the movie Blow Up. During his last few months with the Yardbirds, Beck shared the lead guitar spotlight with Page, who had originally joined the band as a bass player. Beck left in late-1966, citing health issues as the reason.

Sumber : http://blues.about.com/od/artistprofiles/p/JeffBeck.htm

Frank Anthony "Tony" Iommi

Frank Anthony "Tony" Iommi (born February 19, 1948) is a guitarist from Birmingham, England, who is best known as a member of the heavy metal band Black Sabbath.

He picked up the guitar as a teenager, after being inspired by the likes of Hank Marvin and The Shadows. In an industrial accident in his youth, he lost the tips of the middle and ring fingers of his right hand - which, being left-handed, he uses to fret the strings of a guitar. At first he thought his days of playing guitar were over. However, his boss, who knew of his "night job" as a struggling pub band guitar player, paid him a visit during his recovery. During the visit, his boss encouraged him to reconsider. He played a Django Reinhardt record which convinced Tony to pick up the guitar again (Reinhardt lost mobility in the third and fourth fingers of his fretting hand in a fire). After trying to learn to play right-handed, he instead strung his guitars with extra-light strings and wore plastic covers over those two fingers (though he started off using leather, which slowed down his fingering significantly). This also had an impact on theBlack Sabbath sound -on some songs in order to ease the tension on his fingers, Iommi detuned his guitar from E to C#, making Sabbath one of first bands to detune, now a mainstay of heavy metal music.

In 1967, Iommi had played in several blues/rock bands, and founded a new one named Earth with three old schoolmates, bassist Terry "Geezer" Butler, drummer Bill Ward, and the infamous John "Ozzy" Osbourne. In 1968 Iommi briefly left Earth to play in Jethro Tull, however after only one performance Iommi was back with Earth once more. The group later renamed themselves first to Polka Tulk, and then toBlack Sabbath.

It may be argued that Tony Iommi was a pioneer of heavy metal riffing due to his guitar playing on now famous tracks such as "Paranoid", "War Pigs", "N.I.B.", and "The Wizard". He combined blues-like guitar solos and dark, minor-key riffing with a revolutionary high-gain, heavily distorted tone with his use of a treble-boosting effect-pedal and a Gibson SG guitar.

By the mid 1970s, incessant drug usage had taken its toll on the band, and Ozzy Osbourne was eventually fired in 1979. With Osbourne gone, the other two members eventually left as well, leaving Iommi the only original member. Iommi rebuilt the band with constant lineup changes, including vocalists like Ronnie James Dio, and Ian Gillan (formerly of Deep Purple). The new Sabbath did manage a few hits, but it was nothing compared to the early years. The original Sabbath members reunited for tours in the late nineties.

After Ian Gillan left in 1984, Iommi recorded his first solo album, entitled Seventh Star. The album featured Glenn Hughes (formerly of Deep Purple) on vocals, but due to label pressures, it was billed as a release by "Black Sabbath featuring Tony Iommi". In 2000, he finally released his first proper solo album, titled simply Iommi. Iommi featured several guest vocalists, including Henry Rollins, Serj Tankian, Dave Grohl, Billy Corgan, Phil Anselmo, and Ozzy Osbourne. In late 2004, Tony's second solo album was released, entitled The 1996 DEP Sessions. This album was originally recorded in 1996, but had not got an official release. However, a copy with an unfinished drum track was available as an illegal bootleg called 8th Star. The vocalist on this album was again Glenn Hughes. Tony released his third solo album, Fused on July 12, 2005, also with Glenn Hughes on vocals and Kenny Aronoff on drums.

Iommi has his own image; 6' 2" (1.88 m) height, Black leather jacket, large silver cross necklace, black mustache, and a left-handed Gibson guitar; a signature Gibson SG, with a narrow (and 24 fret) fret board.

Discography

1970s

• Black Sabbath - Black Sabbath
• Paranoid - Black Sabbath
• Master of Reality - Black Sabbath
• Vol. 4 - Black Sabbath
• Sabbath Bloody Sabbath - Black Sabbath
• Sabotage - Black Sabbath
• We Sold Our Soul For Rock 'N' Roll - Black Sabbath
• Funkist - Bobby Harrison
• Technical Ecstasy - Black Sabbath
• Quartz - Quartz
• Never Say Die - Black Sabbath

1980s

• Heaven & Hell - Black Sabbath
• Heavy Metal Soundtrack - Various Artists
• Live At Last - Black Sabbath
• Mob Rules - Black Sabbath
• Live Evil - Black Sabbath
• Born Again - Black Sabbath
• Seventh Star - Black Sabbath
• Eternal Idol - Black Sabbath
• Headless Cross - Black Sabbath
• Rock Aid Armenia - Various Artists

1990s

• Guitar Speak II - Various Artists
• TYR - Black Sabbath
• Wayne's World Soundtrack - Various Artists
• The Freddie Mercury Tribute Concert - Various Artists (Including James Hetfield)
• Dehumanizer - Black Sabbath
• Live & Loud - Ozzy Osbourne
• Death and Progress - Diamond Head
• Cross Purposes - Black Sabbath
• Cross Purposes Live - Black Sabbath
• Forbidden - Black Sabbath
• The Carnival Bizarre - Cathedral
• The Sabbath Stones - Black Sabbath
• Twang! A Tribute to Hank Marvin & The Shadows - Various Artists
• The Ozzman Cometh - Ozzy Osbourne
• Reunion - Black Sabbath

2000s

• Iommi - Tony Iommi
• Party At The Palace - Various Artists
• Black Box - Black Sabbath
• The 1996 DEP Sessions - Iommi with Glenn Hughes
• Fused (album) - Iommi with Glenn Hughes

Sumber : http://www.famouslikeme.com/43535/article.html

Jimmy Page

Nama Lengkap : Jimmy Page

Tempat/Tgl Lahir : Heston, Middlesex U.K / 9 Januari 1944
Website : http://www.jimmypageonline.com/
Gaya Permainan : Blues, fFolk, Indian, Rock n’ Roll
Grup Band Sebelumnya : Carter Lewis & the Southerners, Neil Christian & the Crusaders, Yard Birds, Led Zeppelin
Group Band sekarang : Page and Plant
Pengaruh musikal : Eric Clapton, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Albert King, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Link Wray, The Rolling Stones, Les Paul, Cream, Chuck Berry, Jeff Beck, The Beatles, Willie Dixon, Paul Burlison, Jet Harris & Tony Meehan(Diamond,ex-Shadows), Ron Kellerman, Elvis Presley
Teknik Andalan : Appergio, Slurring, Folk picking style
Gitar Yang Digunakan : Gibson Les pauls Jimmy page Trademark signature, Gibson Double neck Jimmy page Trademark signature and riff master deluxe
Ampli : Framus
Senar : Black Diamond String

Jimmy Page adalah salah satu gitaris yang mempengaruhi banyak gitaris pada eranya sekitar pertengahan 60-an dan tahun 70-an. Pertama kali belajar gitar saat masih muda melalui Spanish gitar pemberian orang tuanya. Ia mulai bermain gitar ketika berusia 13 tahun karena terpengaruh oleh gaya rock n roll Elvis Presley pada lagu “Baby, Let’s Play House”. Awal tahun 60-an ia membuat album bersama beberapa band lokal seperti Carter Lewis & the Southerners dan Neil Christian & the Crusaders. Pada tahun 1963 ia menjadi additional gitar untuk Diamond band bersama Jet Harris & Tony Meehan(ex-Shadows). Singlenya berhasil mencapai puncak tangga lagu Inggris.

Tahun 1966 ia bergabung dengan Yardbirds sebuah band yang dipelopori Jeff Beck dimana ia menjadi lead guitar menggantikan posisi Eric Clapton yang keluar. Di Yarbirds ia hanya ikut tampil dalam 1 album yaitu, Little Games. Namun ia juga sempat mengikuti beberapa promo tur albumnya.

Thn 1968 ia bergabung dengan Led Zeppelin dan mengalami masa puncak kejayaannya. Selain Jimmy, personel lainnya terdiri dari John Paul Jones (bass), Robert Plant (vocals), dan John Bonham (drum). Bersama band ini banyak hits yang telah dibuatnya, Dazed and Confused, Whole Lotta Love, Immigrant Song, Black Dog, Stairway To Heaven, termasuk lagu exotic bernuansa timur tengah “Kahsmir”. Sedangkan album-album yang ia hasilkan bersama Led Zeppelin antara lain : Led Zeppelin I, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy, dan Physical Graffiti. Album-album ini menjadikan Led Zeppelin sebagai band tersukses di tahun 70-an. Wabah permainan gitar Jimmy Page kemudian menjadi inspirasi bagi gitaris-gitaris Heavy Metal beberapa tahun kemudian. Sayangnya, kematian sang penggebuk drum, John Bonham membuat band ini jadi tak menentu arah. Akhirnya band ini vakum atau bisa dibilang bubar.

Di sela kesuksesannya dengan band2 nya Jimmy Page juga mengeluarkan single solo seperti “Rare Jimmy Page solo 45” yang di release tahun 1965. Di tahun-tahun 80an saat band heavy metal ramai bermunculan, Jim juga sempat berkolaborasi dan menjadi guest star dalam album-album berbagai artis seperti David Coverdale, Robert Plant, dan lain-lain.

Meski Led Zeppelin sudah tak jalan lagi, namun di pertengahan tahun 80-an sering terjadi proyek reuni Led Zeppelin dengan bantuan beberapa additional drummer seperti Phill Collins sampai anak John Bonham sendiri, Jason Bonham. Tahun 1994, proyek reuni ini sempat menghasilkan album akustik No Quartet dan tampil dalam tur dunia MTV Unplugged yang disambut sangat antusias oleh penggemar-penggemar mereka di era jayanya dulu.

Sumber : http://rikyjtk.wordpress.com/2008/12/03/profil-jimmy-page/

Richard Hugh Blackmore

Nama Lengkap: Richard Hugh Blackmore

Tempat/Tgl Lahir : London / 14 April 1945
Gitar : Fender Stratocater (1972 , 1974, Ritchie Blackmore Custom Shop Signature Series, dan banyak stratocaster lainnya) , Gibson ES 335, dll
Ampli : ENGL amp Ritchie Blackmore Signature, Marshall Major 200Watt
Pengalaman Band : Rainbow, Deep Purple, Blackmore’s Night
Pengaruh Musikal: J.S Bach , Beethoven , Hank Marvin (the Shadow) , Jimi Hendrix , Pete Townsend (The Who)
Gaya Permainan : celtic folk, contemporary celtic, contemporary folk, gothic rock, heavy metal, hard rock, guitar virtuoso

Ritchie Blackmore adalah salah satu gitaris yang cukup disegani di era 70an. Dimana teknik permainan arpeggionya di gitar elektrik dengan menggunakan overdrive/distorsi banyak dijadikan panutan bagi para shredder di jaman era heavy metal 80an. Di masa berjayanya di era 70an, gitaris elektrik pada saat itu masih menggunakan teknik blues seperti bending, vibrato dan traditional picking saja. Namun Ritchie memberikan sentuhan yang lain pada gitar elektrik, yaitu bermain dengan economical picking, arpeggio, tremolo picking, bahkan teknik whammy bar di tremolo standar gitar Fender Stratocaster dia sudah terapkan di era tahun 70an saat itu. Sebutlah nama Yngwie Malmsteen , Joe Stump, atau Chris Impellitteri sebagai salah satu shredder yang cukup banyak mengadopsi teknik permainan dari Ritchie. Bisa dikatakan: Richie Blackmore sebagai biang awal dari gitaris shredder.

Di tahun 1967 , Ritchie yang pada awalnya telah bermain dengan sejumlah band seperti the Outlaws, Screaming Lord Sutch, dan Neil Christian & The Crusaders diajak bergabung oleh Jon Lord, mantan kibordis Artwoods/The Flowerpot Men , dimana ini adalah awal mulanya terbentuk band raksasa yang menjadi legenda hidup hingga kini : DEEP PURPLE. Di masa-masa ini Deep Purple sendiri telah bergonta ganti personel sampai 4 kali dan juga setelahnya juga masih gonta ganti hingga kini. Di tahun 1969 Deep Purple telah membuat suatu konsep konser gabungan mereka dengan iringan musik orkestra klasik, dimana hal ini banyak ditiru oleh band-band penerus seperti Metallica, Scorpion, dan Yngwie Malmsteen yang juga menggunakan konsep serupa di salah satu konser mereka.

Era masa kejayaan Deep Purple adalah ketika mereka merilis album “IN ROCK” (1970), dimana permainan gitar Ritchie yang sesungguhnya mulai keluar disini. Setelahnya muncul juga album “FIREBALL” (1971) dan di tahun 1972 Deep Purple merilis album “MACHINE HEAD” yang dianggap para kritikus musik sebagai album rock terbaik di masa itu, dengan tembang hitsnya adalah Smoke On The Water dan Highway Star.

Setelah masa-masa itu Deep Purple mulai mengalami banyak goncangan internal, terutama masalah pribadi antara Ritchie dengan vokalis Ian Gillan pada saat itu. Di tahun 1975 Ritchie resmi mengundurkan diri dari Deep Purple karena alas an ketidak cocokan warna musik purple pada sast itu yang sudah mulai ke arah Funk-Blues . Ritchie akhirnya mendirikan band solo proyeknya dia yg bernama RAINBOW dan disini sebenarnya banyak kritikus yang menilai bahwa band ini mewakili permainan dan jiwa musik Ritchie yang sesungguhnya. Dan di lagu-lagu Rainbow, Ritchie sudah banyak mengeluarkan skill gitar dia seperti memainkan arpeggio yang cepat, whammy bar, tremolo picking serta economical picking.

Di tahun 1984 hingga tahun 1993 Deep Purple membuat formasi terbaik mereka utnuk reuni kembali, dan salah satu hits lagu yg tercipta selama era itu adalah “Perfect Stranger” yang dijadikan lagu medley oleh Dream Theater. Namun selama masa itupun ternyata Rainbow sudah tidak terlalu produktif lagi, walau masih mengeluarkan beberapa album.

Di tahun 1993 ketika Deep Purple mengadakan tour dunia, Ritchie resmi mengundurkan diri lagi di tengah-tengah rangakaian konser yang berlangsung di Eropa. Alhasil, posisi Ritchie yang meninggalkan sebagian tour yang belum diselesaikan akhirnya diisi oleh Joe Satriani.

Di tahun 1996 Ritchie masih merilis album terakhir Rainbow , dan 3 tahun kemudian Ritchie malah membuat band bersama istrinya , Candice Night sebagai vokalis untuk membuat Band baru bernama Blackmore’s Night dgn aliran celtic folk, contemporary celtic, contemporary folk, irish . Sungguh suatu band dgn aliran musik yang sangat berbeda jauh dengan permainan gitar Ritchie yang begitu garang di era berjayanya Deep Purple dan Rainbow.

from : rollingstones magazines

Randy Rhoads

This profile is to honor randy rhoads,ozzy's guitar player,he was born in 1956,and died in a plane crash in 1982.He will be forever remembered.While the most dominating and influential heavy metal guitarist of the '80s would have to be Eddie Van Halen, Ozzy Osbourne's original guitarist, Randy Rhoads, was one of the few guitarists of the era to create his own signature style. While just about every other guitarist was merely copying Van Halen's unorthodox two-hand tapping technique, Rhoads was one of the first heavy metal guitarists to incorporate classical music into his playing (later picked up by such six-string shredders as Yngwie Malmsteen). Although he only issued a pair of major-label albums during his lifetime, he immediately reached legendary status upon his tragic death in early 1982. Rhoads was born on December 6, 1956, in Santa Monica, CA. Rhoads came from a musical family (his mother was a school music teacher) and began playing guitar before he even reached the age of ten. By his teenage years, Rhoads had become interested in the hard rock sounds of Mountain, Led Zeppelin, and Alice Cooper and as his musical taste changed, so had his guitar style. After playing in several school bands, Rhoads hooked up with singer Kevin DuBrow and formed Quiet Riot. Along with Van Halen, Quiet Riot became a major draw on the L.A. club circuit even though new wave and punk were the most dominating musical styles on the Sunset Strip. While the band wasn't able to secure a U.S. record deal, they released two albums in Japan: 1977 's Quiet Riot and 1978's Quiet Riot II. Frustrated that the band wasn't getting anywhere in their homeland, Rhoads tried out for the guitar position in ex-Black Sabbath singer Ozzy Osbourne's solo band. Rumor has it that Rhoads was hired before he even played a note because he "looked the part." Osbourne's first solo release, 1980's Blizzard of Ozz, has become one of hard rock/heavy metal's greatest releases of all-time, largely due in part to Rhoads' fiery playing. Such tracks as "I Don't Know," "Crazy Train," "Suicide Solution," and "Mr. Crowley" have become metal standards and all showcased Rhoads' talents (also of note was a brief classical acoustic guitar piece he penned for his mother, "Dee"). The album was a surprise hit as the new band toured, resulting in another album a year later, Diary of a Madman. Although Rhoads voiced dissatisfaction with his playing on the album in interviews at the time (they were rushed to meet a deadline), his six-string work was astounding, especially on such tracks as "Over the Mountain," "Flying High Again," "Little Dolls," and the title track. Rhoads was finally getting his due as a guitarist (he just won the Best New Guitarist award from Guitar Player magazine), when he was killed in a freak airplane accident while on tour in Florida on the morning of March 19, 1982. As with other talented musicians who died far too early, Rhoads' stature in the hard rock world reached mythic proportions. A Rhoads/Osbourne live album (Tribute) that was originally to be issued in 1982 was shelved until 1987. The album was an automatic Top Ten hit, as it proved once and for all the incredible skill and endless potential that the young guitar player possessed. Jackson Guitars also started issuing a line of Randy Rhoads-model guitars, based on a prototype that was finished just prior to his death. And 11 years after his passing, a Rhoads-era compilation was issued by his former band, Quiet Riot, entitled The Randy Rhoads Years. Rhoads' death remains one of rock's all-time greatest tragedies.

Read more: http://www.myspace.com/rhoadsrandy#ixzz0r3BiX5aC